自由、快乐、无忧无虑地生活，是人们梦想中的一种生活方式。绘画让我实现了这一梦想,感谢绘画！感谢生活！自1999年初一次偶然的经历，我意外地拿起画笔，走上艺术创作的道路，至今已整整十年。绘画改变了我和我的生活，成为生活中不可缺少的部分，画画使我痴迷陶醉，常常处在一种亢奋的状态中，忘记人生中的一切烦恼和不快，使疲惫的心灵得到安宁。画笔又承载了我全部的激情和梦想，并将梦想绘成一幅幅美丽的图画，呈现在人们面前与之分享，从而得到巨大的满足。所以说：“画画为了艺术”，不如说：“是为了心中那个小小的艺术梦”。
　　在普通人眼中，绘画是神秘的，艺术更是高不可及的。当我们走进艺术，触摸绘画时，惊奇地发现，艺术就在身边，只需要我们有一双发现美的眼睛，赋予美的想象力和热爱生活的心灵。这一点也是艺术创作的基础和原动力。
　　十年的艺术实践，我体会到，伴随艺术创作始终的主要有两大问题，即：主题与载体。艺术创作是反映意识形态方面的东西，艺术作品是精神生活的产物，是灵魂深处或潜意识的再现。所以主题是很个性化的，智者见智的问题。载体则主要有三方面，即：形、色、法。
　　关于“形”。虽然艺术创作是反映意识形态方面的，是精神产物，但也必须通过一个具体的形来表现，这个“形”是为主题服务，并非真“形”。是根据画家对事物的认知程度,而提炼出来的,代表“神”的一种意象的“形”。似真似假无关紧要，能抒发心意足已。曾有位理论家说：“雁鸣的画即不是抽象，也不是具象，而是心象”。我遵从笔随心动，重其“神”，轻其“形”。“神”，是人物的内在精神，“形”，是人物的外部特征。
　　我是一个比较敏感善于观察的人，创作的灵感来源于日常生活中的平凡小事。画中的形象，完全是凭印象感觉创作的，在人的基本形态不变的状况下，有一定的夸张变形。例如2003年的作品《少女》中的女孩,是我在下班的路上遇到的，当时她迎面走来，手中拎着的包前后左右地摇摆，走路的姿态非常夸张，引人注意。在与我擦肩而过的瞬间，她突然停住脚步，手臂高举过头，手指指着方向，嘴里不知叨咕了一会儿什么， 然后她摇着包往前走了，样子非常可笑、可爱。于是我用铅笔画了初稿，记录下当时的印象。作品《骄傲的公主》《戴红帽的女孩》中两个人物，骄傲任性的面部表情，是生活中常有，却不常见的。《累》中的男人，疲惫不堪的神态，也是生活中常有，而不常见的。因为，这种生活状态是人们能体会到，而从外表看不到的。这样表情神态也是瞬间才有的，不易捕捉。所以画中的形象是凭着对生活的观察理解和想象而创作的，不是张三，也不是李四，是一种抽象概念的具体化。这种具体化的抽象概念往往是不确定的，是游离在脑海中飘浮不定的影像，稍纵即逝。能否准确地把握，并将其落在画布上，与个人的潜意识和敏感度有很大关系。所以，作品中的人物形象与故事有关，与真实的人无关，是拨离于人的躯壳之外的，带有一定主观感觉因素的印象人，这点也是我作品的主要特点。 曾也有评论家说过，“雁鸣的画，画的很像，不是鼻子眼睛像的像，而是神像”。这种夸奖，我不敢担当，但却是努力的方向。绘画中,我坚持比较唯美的创作原则，虽然不喜欢画得很具象，但也不喜欢过分地抽象和丑化。一件作品带给人们的首先应该是美，其次是产生共鸣。如果既不美，也看不懂，那么艺术价值又何在呢？
　　关于色彩。前几天，我参加了女画家作品联展，开幕时有人问我：你画画时，色彩是怎样考虑的？我讲：色彩的使用，其实是不自觉的，是一种习惯，而种习惯来自于人的潜意识和情感，并与阅历和性格特征有很大关系。一个性格开朗乐观，感情丰富的人，所创作的作品，不可能是悲观灰暗的；一定是明快、鲜艳、充满激情的作品，画如其人。色彩是情感的载体，是传递情感的重要渠道，是很个性化的。在创作中，我始终按照自己对色彩的理解使用颜色， 不局限于一般规则。 例如《闲士》《晚秋》等作品色调统一清馨温婉，表现出女人的优雅和幸福感。而《生活状态》等作品，红绿搭配对比鲜明，浓重的色彩更能彰显人物个性。 色彩构成不必刻意追求，心到手到， 只要画面需要且效果好，能达到目的，什么颜色都可以用，不必考虑得过多。我的画多为暖调，有暖洋洋的感觉。因为我喜欢带给观者轻松愉快，希望无论放到哪里，都能使气氛变得温馨和谐，驱散暂时的紧张和不快，让观者得到美的享受。
　　关于技法。法无定法，法而不法，无法方为大法。这是每个画家所追求的最高境界。在创作中，对我来讲，首先应该解决的是从无法到有法的问题。 技法虽然不是唯一重要的，但是没有精湛娴熟的技法，是不行的。画家寄予作品的全部感情，必须要通过一定的技法来表现，没有技法谈何艺术。我以为，技法如同吃饭时使用的筷子，没有筷子，用手抓饭吃，可以吃饱，但不够美味还少了情趣。有了筷子，不仅可以吃饱，还可以充分享受其美味佳肴。所以，技法的运用是完成一幅作品的关键，精湛的技法，能使画面栩栩如生，美伦美幻，可以变腐朽为神奇。我学习技法，主要从书本上，画册里和别人的作品中。看展览也是学习的极好机会。无论什么展览，什么画种，什么人的作品，什么风格，也无论自己是否喜欢，只要认真看，细心琢磨，就一定有值得学习和借鉴的地方。大师前辈固然德高望重，技高艺精，小人物也有独到之处。虽不敢妄言，博采众长，但只要喜欢方为我用，只是把握好分寸，不能全盘照搬。技法是实实在在的，只能勤学苦练，没有捷径，勤能补拙。多年的学习探索不断地总结完善，已初步形成一套适合自己的绘画技法，创作了大量的作品，得到了大家的认可。创作中，我常采用简单的方法，画面比较薄，材料以油画材质为主，偶尔加一些其他材料，不宜繁多，恰到好处为佳。其实，技法的运用，仍是随心而动自然流露，不必强求，在刻意与随意之间，才能达到技、艺完美统一，形、色、法的高度融合，久而久之就形成了风格。
　　以上是我绘画以来的心得体会，讲出来与大家分享，请前辈老师和朋友们批评指教。
雁鸣
 二零零九年三月二十日
于北京雁鸣斋